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跨越過去與未來的分界
轉化生與死、大與小、動與靜的對立關係
這是一趟無止境的細部之旅

史卡帕的建築是以石頭與鐵件堆砌而成的詩，每一個凝結了時代記憶的細部，皆有如建築之詩的語言重心，各自展現獨特的脈絡；史卡帕的設計是傳述世界文明的切片，這裡有文學、神話、數字之謎，也有希臘、羅馬、拜占庭、威尼斯，甚至是日本的故事。所有被放入的元素雖屬於過去，卻脫離了傳統轉化為新的表現，由此邁向未來。

本書分為三部分：「史卡帕側寫」概述成長於威欽察及其後在威尼斯執業的歷程；「史卡帕思考」則從11及5.5公分的模矩系統、波特萊爾的詩作、始於繪圖的設計理念，理解他的象徵元素與思考範疇；最後的「史卡帕設計」選出七件重要作品，從威尼斯建築學院入口，走向布里諾家族墓園，透過建築評論家褚瑞基的深入剖析，我們終於能揭開這位義大利建築大師的神祕面紗，領略他建構的迷人世界。

關於卡羅．史卡帕

被譽為20世紀最重要的建築家之一。1906年出生於義大利威尼斯，幼年成長於威欽察；1919至1926年在威尼斯藝術學院（Academy of Fine Art）學習；1926至1978年任教於威尼斯大學建築系（Venice Architecture Faculty）；1978年卒於日本仙台。

史卡帕對於歷史的理解與尊重，使其擁有與同輩建築家截然不同的特質。他畢生致力於歷史建築的修復及擴建，透過細部設計、空間感及整體色調，從塵封已久的過往時光中，喚醒空間想像的「心點」。

義大利建築史學家塔夫里（Manfredo Tafuri）認為史卡帕是現代商業文化的反向力；建築史學家（Kenneth Frampton）則表示史卡帕是20世紀建築設計的分水嶺，尤其他以蒙太奇組合多重元素的手法，更是獨樹一幟。許多當代建築家都讚嘆於史卡帕的想像力與細部美學，槙文彥稱其為「最高能力下的超美鑑賞，一個絕對無可比擬的私領域英雄感。」摩斯（Eric Moss）甚至說：「他的作品就是這麼獨特，其他人都不可能模仿及重建。」史卡帕提供給我們的是永無止境的創作啟發，他的想像力及表現力仍然是建築史中無法取代的寶貴資產。

本書特色

建築評論家褚瑞基經典著作全新增訂版

史卡帕經常和一些不了解他的工匠花幾個小時解釋，為何一片長向的鐵件踏腳板，不能離牆壁1公分而是要1.1公分。

1978年在馬德里的「卡羅．史卡帕」展覽開幕演講中，史卡帕向大眾解釋他設計的秘密時曾說：「我使用一些把戲；我需要一些指引我的明燈，於是當我操作任何事時，我都使用一個5.5公分的模矩系統。這樣模矩形成的元素看起來沒什麼了不起，然而（對我而言）它們卻是充滿了表達上的意味及動能。

我模量任何東西總是依照數字11及5.5。因為宇宙所有的事物都是根據倍增的原則而來，所有的物件因為這個原則而成為對的形式表現。也許有些人會認為模量要成為正確的表達方式必須根據一個1公分的模矩體系。然而這並非正確的。當50加倍時，它成為100，而55加倍時成為 110；當你再加上55時，它得到165，而非150；當你再將它加倍時你會得到220，然後是330及440。」

史卡帕的5.5及11倍數法也許像極了柯比意的「黃金分割」系列，它們都是來自於西方建築理論上的基本思考；畢竟建築的成形不就是模量、記數、估量、計算、證明、切割、成型的老把戲嗎？但是就在這些老把戲之後，還有另一個更古老的建築把戲──「成謎化」（puzzling），這個數字化的把戲由畢達哥拉斯、柏拉圖、聖．奧古斯丁、庫司主教（Nicholas de Cruz）、一直到現代數學與魔術方塊；它成了既是上天給予人類的指點，也是迷惑。

讓我們對於史卡帕的數字之謎的理解也許不須要連接上複雜化的哲學論點，而直接閱讀他5.5及11的意義。史卡帕是不會無中生有的。也的確，這兩個數字來自於部份傳統的記憶，也來自於史卡帕個人化的直覺。